搜狐文娱讯（帼杰/文）指日， “皮埃尔·安琴致敬仪式”赞赏了澳大利亚影相领导，奥斯卡最佳影相奖和英邦片子学院奖获取者迪昂·毕比（Dion Beebe）。

　　生于1968年的迪昂，被以为是平辈中最具才能的影相领导之一，以其气概化、高度饱颜色和对高速数字影相的实践性应用而知名。8岁时，小迪昂就随从父母从澳大利亚搬到南非生涯。每个礼拜六夜间家中进行的16毫米胶片放映家庭集中，开启了小迪昂对片子的认知和敬慕。父亲对影相的热爱，以及母亲动作讯息化妆师的职业配景，让他慢慢对影相发作了深刻风趣，但最初对他影响颇深的，并不是片子影相，而是时尚平面影相师。

　　18岁时，他进入片子学校实行体例的专业练习。1992年，他初度担当新西兰导演艾莉森·麦克林的片子《迷情陷坑》的影相领导，该片入围戛纳片子节竞赛单位。2002年，他初度与罗伯·马歇尔团结，拍摄音乐剧片子《芝加哥》。该片大获告成，成为34年来第一部获取奥斯卡最佳影片奖的音乐剧片子，还为凯瑟琳·泽塔-琼斯博得最佳女副角奖，以及四项本事类奥斯卡。2005年，他们再度团结拍摄《艺伎回顾录》，主演章子怡、巩俐和杨紫琼。迪昂凭此片获取奥斯卡和英邦片子学院奖最佳影相奖。

　　迪昂的镜头里，显示过浩繁咱们熟知的戏子：凯特·温斯莱特、凯特·布兰切特、梅丽尔·斯特里普、汤姆·克鲁斯、迈克尔·法斯宾德….一个8岁时坐正在开普敦艺术片子院里盯着银幕的小男孩儿，是怎么一步步成为影相巨匠？咱们正在戛纳片子节时代，和迪昂坐下来好好聊了聊。

　　迪昂：对我来说，确实是从对片子的热爱劈头的。我生长正在一个热爱片子的家庭里，客堂里就摆放着16毫米放映机，咱们一再一家人和同伙沿途看片子。这种通过教育了我对片子的热爱，也引发了我。片子并不是一条古代职业途，但阅览和喜好片子种下了种子。厥后我对影相发作风趣，先是静态影相，然后是片子影相，愿望让静止的影像活起来，用相机讲故事。

　　迪昂：对，80年代我上高中的时分，有些影相师给我很大启迪，他们的作品构图剧烈，颜色大胆。看到不同凡响的照片，无论是构图仍旧外达，都让我印象深入。我常翻杂志看图片，这激劝我走进影相。那些图片的图形感，剧烈的体式和轮廓影响了我，直到即日我照旧带着这些早期的理念。

　　搜狐文娱：您正在差别邦度生涯过，生长于差别文明，这是否调换了您对于影像和故事的办法？

　　迪昂：是的，我现正在感应我方属于良众邦度。我出生正在澳大利亚，生长正在南非，又回到澳大利亚，现正在正在美邦生涯进步20年。当你进入一个非我方生长的文明时，会有一种客观的视角。你能以差别的办法窥察和评估它。只须你能怜悯脚色，尽管你不属于阿谁文明，也能讲述他们的故事。比方我要拍一个伊朗年青人的故事，我不是伊朗人，但若是通晓他的通过和挣扎，就能讲这个故事。通过差别的视角对于文明很有价钱。有人说若是不属于阿谁文明，就不该评论它，我不应允。咱们人类有共通性，能讲述互相的故事，而非文明调用。

　　迪昂：不，我不感觉这是题目。我以为众文明配景丰厚了我的视角和故事讲述。我现正在不太会去思我方终究来自哪里。我感觉如此很好，你能够有这些差别的局部，这些组成了你的身份。

　　迪昂：她真的是个很棒的戏子！我很抚玩她正在《大红灯笼高高挂》里的献技。拍《艺伎回顾录》之前我看过她几部片子。她正在那部片子里的再现很惊艳。由于此次获奖（安琴影相成绩奖），我从头记忆了我方的片子——本来之前没如何做过这事。我看到她正在《艺伎回顾录》里的再现，稀少是结果烧艺馆的那场戏，火焰中对她的特写镜头，至今让我浑身发冷。那是一次难忘的通过。厥后咱们又团结了《迈阿密风云》，气概齐备差别。她演了一个古巴华裔，讲英语带西班牙口音。她照旧露出了极高的温柔、稳重和专心。两部片子对我动作影相师来说都是极好的体验。我的办事的一大趣味，即是能看这些出色戏子的献技，有时通过镜头，有时直接看，这就像坐正在剧院前排，真的是一种礼品。

　　搜狐文娱：您和罗伯·马歇尔团结良众次，是什么让您甘心和统一位片子人重复团结？

　　迪昂：众次和统一个导演团结，第一次要紧是清晰他的视角。你大概从看过的他的片子里有些通晓。但团结过不止一次后，你会更理解他怎么看天下，怎么领导戏子，他的办事手法。再次团结很乐趣，能够试验新东西，互相更自正在，疏通也更顺畅。你们会发扬出配合的讲故事发言。和罗伯，咱们依然团结了大约七个项目。

　　咱们之间也有很亲密的友情。他以前是舞蹈戏子和编舞，厥后才转向片子导演，因此他的手法很稀少。他锺爱大宗排演。咱们通过排演来树立片子的天下。他会编排戏子的每一个举动：拿杯子的办法，进房间的道途，坐下的举动。他会先和编舞沿途走一遍。要从桌子这边走仍旧绕过去？每个举动对他都很紧张。这是个不寻常的办法，但由于咱们团结了良众片子，我很通晓。

　　搜狐文娱：您当年正在数字影相普及中起到了格外紧张的激动效力，您如何看从胶片到数字的变更？又是怎么面临当下的AI时期？

　　迪昂：片子修制史册上，变动平素存正在，咱们平素正在通过它。片子史上通过了很众巨大改良。从无声片子到有声片子，从曲直到彩色，这些变动屡见不鲜。我以为最终片子的素质是寻找讲故事的新办法。

　　本事方面，我平素有很强的感想。我拍过几部本事难度很大的片子，比方《Collateral》，那是美邦最早的数字片子之一。那是一部大修制，有大牌明星的片子，当时险些没人用数字影相。当时良众人很危险，由于这项本事新且难，但咱们思用数字摄像机去捕获差别的夜晚天下。我感觉只须明晰本事是为了告竣什么宗旨，道途就明白了。若是让本事盲目主导，那才是题目。

　　人工智能是惊人的冲破性本事。良众人忧愁它对叙事和创作驾御的影响。我感觉咱们务必理解我方思讲什么故事，掌控本事，而不是被本事牵着走。

　　搜狐文娱：传闻您现正在正正在实行一部合于迈克尔杰克逊的片子项目，您能说说少少希望么？

　　迪昂：我不行流露太众，由于还正在拍摄中，但这是个很棒的项目。咱们拍了一段时光，要紧是讲他的生涯和故事，更注重于再现迈克尔动作艺术家和献技者的身份。稀少的是，迈克尔是由他的侄子饰演——贾法尔·杰克逊。这个年青人接过了叔叔的脚色，格外卓越。他外形酷似迈克尔，舞蹈也像迈克尔。我从没思过会有人能跳得像迈克尔，看到他舞蹈真的很兴奋。

　　迪昂：这不算古代道理上的音乐片，更像列传片子，相似《波西米亚狂思曲》，音乐是紧张元素之一。百老汇上依然有《MJ音乐剧》，有他的故事的音乐剧版本，但这部片子更聚焦他的生涯。

　　迪昂：这对我道理巨大。安琴镜头平素是我职业生计中高法式的符号。我清爽他们成立镜头的工艺和细节。那背后有艺术性、手工艺和全心。他们对品格央求极高。他们以为我的作品配得上这个奖项，我感觉格外侥幸。我刚劈头拍片子时，从没思过要拿奥斯卡，我只思拍好片子，竭力而为。若是只盯着奖项，会丢失对象。但只须专心于作品，做好我方，那些信誉自会到来。若只追赶奖项，反而会忘怀片子的道理。返回搜狐，查看更众