采访前，曹郁的助理特地发来一则指挥：“曹教授的名望是影戏拍照领导、拍照师，不是摄像师哈，是有性子的区此外。”
“称号”对曹郁特地紧急，他对此的介意有时会显得苛刻。“拍照领导如此的名字，是全宇宙影戏拍照师做事了数十年，过程新海潮运动和新好莱坞的鞭策，正在上世纪70年代才真确切立的脚色，特地不易。”
拍照领导是Director of Photography（DP）的中译名，亦可作拍照导演，是导演的联络创作家，是将影片露出出来的症结脚色：将文本酿成视觉景观。DP需求兼具技巧才华和艺术感想，他们创设了每个影片怪异的气质。
曹郁的影戏生活始于2002年孟京辉的《像鸡毛相似飞》，两年后他就依附陆川导演的《可可西里》得回了金马奖最佳拍照，至今仍是金马奖史册上最年青的获奖拍照师——那年他30岁，感想本人入手走入正道了，有点知道影戏拍照是怎样回事了。2009年，曹郁再次与陆川配合，依附稳健又灵动、肃杀又诗意的影像作风，斗争题材影片《南京！南京!》正在邦外里影戏节展中劳绩了数个拍照奖项。
但今后，曹郁一度陷入低谷，连拍四部都不惬意，拍不出本人怪异的东西。那期间他才明了，历来不是每一部影戏都能让拍照师找到感想，他得保养那些“有感想”的影戏。
2015年，曹郁接到王家卫监制的影戏《摆渡人》的邀约。那是一段穷困的做事光阴，但他从王家卫那里受益颇众，打破瓶颈，逐步蜕酿成一个更职业、支配了更众技巧和更众处置法子、能与区别导演配合的拍照领导。
次年，陈凯歌邀请曹郁加盟《妖猫传》。曹郁正在个中执行了更雄厚的拍照、布光形式，并对中式影像美学做出了新的搜求：瑰丽奇诡的盛唐设念和青绿山川的颜色质感，露出正在温柔还带着些透后感的画面中。这部作品为他取得了金鸡奖最佳拍照。
近年来，曹郁先后负责了《无问西东》《八佰》《1921》和《解密》的拍照师，他照样高口碑文艺片《脐带》的监制和拍照领导。个中《八佰》是亚洲首部全片应用IMAX拍照机拍摄的影片，《解密》亦是全片IMAX摄制，但《脐带》是小本钱创制，曹郁久远没拍过这么穷的戏：《八佰》一场戏能用2000台灯，《脐带》一共惟有12个灯。
2024年8月，陈思诚导演的《解密》上映，有褒有贬，也有共鸣：拍照及视效的水准一流，曹郁也相信这是《八佰》之后，中邦影戏工业质地最高的作品。“顶级大片是说工业化水平很高，而不是说挣钱最众。顶级大片意味着全豹主创都得正在一个秤谌线上，画面的质地是由拍照、美术、CG和剪辑协同确定的，哪块差了城市影响观感。”
而小本钱影片《脐带》也外达了曹郁对影戏工业化的立场。故事不杂乱，讲的是赤子子带着患有阿兹海默症的母亲重返草原，寻找追思中的家。因为每个合头都由专业人士协助作家外达，影片的镜头讲话切实，画面兼具情绪与美感，蒙古草原不是明信片式的蓝天白云，而有了一种飘忽大概的诗意。
曹郁总正在夸大影片是团队的功效。无论是创作分享课，照样伙伴圈的转发，他或是条件正在结束展现统统幕后做事家的名单，或是点名谢谢灯光、工程、DIT（数字成像）等等合头的伙伴。
影戏自出生来，即是一门以技巧为维持的艺术，是团队创作。所谓“影戏工业美学”，其中心要义是影戏技巧美学，即美学通过影戏技巧来达成，影戏技巧效劳于影戏美学。而工业化的中心是分工化、专业化、流程化、准绳化和范畴化，水准差异往往不取决于硬件筑设，更紧急的掣肘要素是观点的滞后和技巧思绪的局促。《流散地球》的导演郭帆曾众次提到，因为没有工业化根本维持，邦内的创作家只可单打独斗地摸着石头过河。而好莱坞很众中小本钱影戏，却能寄托美邦以至环球分工成熟的影戏工业系统，普及各合头的专业水准。
曹郁第一次触摸工业化是拍摄《南京！南京！》时，个中斗争好看的露出特地杂乱，需求众个合头配合告终，也需求影戏工业化的学问。今后，他深度参预、睹证了中邦影戏的工业化经过，感觉到技巧给创作家以自正在，也禁不住叹息这个经过照样太慢：“咱们现正在用的拍照机和灯光，跟外洋的没有太大的分别，但通过统一个机械拍下来，已经有良众画面质感那么的差。这原来是应用工业产物的赏玩才华和创设才华跟不上筑设的迭代。”
采访伊始，曹郁从衣服兜、书包前口袋、后口袋掏出三种烟。他说这是为采访企图的，保障本人能正在接下来三小时的交叙中维持高度潜心。这三种烟的口胃区别，他最爱“南京”，但抽众了嗓子疼，就得换滋味淡些的烤烟或是凉烟，用来麻痹喉咙。
片场不行吸烟，曹郁每次都要大费周章找个能吸烟的区域，好比正在看看守器的帐篷里。正在他的描摹中，拍照领导确实是一项需求大脑高速运转、正在原则的时期和空间中给出各样解法的做事。他们担负着事合成败的压力，一刻不得松散或走神，似乎带队构兵，引导失误就不妨失落威信。
正在咱们的采访中，曹郁也维持了高度潜心。他不惮于议论一经的让步，坦率又宽裕激情地讲述了本人的职业资历和对拍照技巧、影戏工业化的领略，流映现他对影戏的热爱。以下是他的讲述：
就算拍不出我的形态，我也能告终影片需求的形态我第一次受到挺大冲击即是拍张杨导演的《无人驾驶》（2010），找不到感想。乃至于我现正在看到张杨都挺欠好乐趣的，感到人挺相信我，但我没给他拍好。
张杨找我的期间，我刚跟陆川凭《南京！南京！》得了一堆奖，信念卓殊足，没念到瓶颈期来得这么速，怎样就不成了呢？一方面是我当时技巧不敷好，有念法也不必然能到达；另一方面即是我不太能真正领略故事的情绪，不妨我念法都是错的。
我自小就生计很纯净，正在大院里长大，父母都是搞文字做事的，妈妈是记者，爸爸是编剧。上的寻常高中，然后考到北京影戏学院拍照系。我正在学校里绝对是勤学生，班上第一名，北京市三勤学生、优良卒业生。
就我无间是平顺、简单的生计，对张杨脚本里那种杂乱的男女干系，不单是没有资历过，也没法设念，一切就卡住了。
我念了良众法子，技巧上也卓殊庄厉地去向理，但出来结果即是不惬意。我当时念对胶片做减冲，让画面反差更低，细节更众。从技巧上看，我是获胜的。但我其后感到，《无人驾驶》根底不需求这个作风，它不需求那么温柔的画面，它需求的是一个观点、一个剧烈的心绪才调把众线条的故事撞击正在一道。技巧上越减显（维持更众的细节和颜色），画面的心绪就越寻常。像我现正在授课老说拍照的时势感要和剧作十足吻合，我那期间就没做十足吻合，即是两张皮的感想。
那几年我拍了四部戏都不太获胜，很忧虑，也很惊恐，惊恐本人再也拍欠好了。拍完《可可西里》，我祈望本人将来拍摄的题材都能跟我的本质发生共鸣，我能创设出更有力的影像，到了拍《南京！南京！》时，我常感触本人有一种拍照师的本能，良众确定都是靠本能作出的采取。但之后我连着失落本质的感想，就找不到偏向了。
那段时期我也没什么活儿，或者说我也不念接什么活儿，没什么祈望处置我的窘境。2015年，我顿然就接到《摆渡人》的邀约。这部影戏争议很大，但我特地感动这个项目，对我极为紧急。
王家卫是我睹到的第一个影戏专家，我卓殊卓殊笃爱他的《春色乍泄》《东邪西毒》和《名堂时光》。我到现正在最念拍的片子照样《春色乍泄》那样的，工业水准高，但又辱骂常好的艺术影戏。
王家卫很尖锐，我刚进组拍了几天，他就说：“咱俩的拍摄形式不相似，你笃爱从宏观望题目，我笃爱从微观去观测，你老是有种渐离感。”其后进步一切剧组停工改脚本，改了半个众月，王家卫就天天找我用饭，把我给吓得啊。我当时也卓殊受挫，我卓殊笃爱王家卫，他的影戏那么有情绪，又那么诗意，但我感到我不妨长久都拍不了这么好。
王家卫问我为什么不行加入到这个戏里，我说我确实不行对这个脚本感同身受。他真的给了我良众良众的耐心，老说，你断定是可能的，你结果卡正在哪里了呢？咱们一道来处置。他卓殊念相识我，跟我聊我的家人啊，聊音乐啊，聊我以前拍过的片子啊,试图让咱们到达精神上的共振。我到现正在念起这些都感到很温存，很感谢。
他教给了我一个真正的技巧，即是怎样去拍伶人的扮演。王家卫原来卓殊古典主义，卓殊考究戏剧化和很强的塑制感。以前我没有塑制伶人的感想，不妨伶人都是和我差不众年纪、差不众资历的人，或者像《可可西里》，伶人都是寻常人。我习气先塑制场景，再看伶人的结果是怎样样的。倘若全部气氛是很棒的，我对伶人的塑作育没有那么精密。但王家卫适值相反，天天都要我拍伶人的脸。这部戏跟我以往拍摄的题材不相似，不是盗猎或者构兵，是正在很寻常的生计中，要拍出人的故事和情绪，就需求镜头有很强的戏剧感和塑制才华。
就那一回，我真正知道过来，影戏最紧急的是讲故事和塑制人，画面是为了情节和人。这说起来很简便，原来上学期间就学过，但真的之前没有会意到。直到《摆渡人》，才顿然捅破了窗户纸，念知道了。
《摆渡人》是最不像我作风的影戏，我酿成了其它一个拍照师。我当时压力很大，时时洗完澡轻易穿件衣服，站正在浴室里一边吸烟一边听崔健，就念我怎样还能做本人呢？但拍完之后，我顿然释然，我下一部片子可能不这么拍，我照样曹郁。
可我曾经酿成了一个更职业的拍照师，我做到了就算拍不出我的形态，我也能告终影片需求的形态。而我之前让步的四部戏，大概正由于换了我不擅长的作风、实质，我就不明了怎样去塑制画面了。说白了，照样技巧上差点乐趣，我只可依据一个形式去拍才行，那就很有节制性。举动一个职业拍照师，我要能去进修爱上一个故事，爱上极少脚色，要能读懂区别导演，而且用画面外达出来。
拍《摆渡人》的资历太紧急了。拍照机的改变与戏剧性、脚本讲话的配合，我正在这部戏才被点知道。没有这部戏，也就拍不了后面全豹的戏。
一朝念做些冒险，就要担负更众的危害《摆渡人》之后我就进组了《妖猫传》，那是我第一次用上调光台来打灯光。调光台正在每个剧场城市有，有点像调音台，有许众推子，用推子独揽光泽变革。调光台给了我自正在，再也无须下令十几个，以至几十一面去调光，都能本人直接独揽。
哪怕我正在片场曾经做事了速二十年，下令良众人去干一件事我城市有一点心境压力。没有调光台的期间，将几十个灯调红一点或者蓝一点，就需求加色纸。色纸是很厚一迭，各样颜色分得很细，假使加错了，就得再加一遍。现场的做事职员要爬梯子去加色纸，人家加一次就要问一下行不成，倘若我很夷犹，不妨全豹人都要盯着我。最可骇的是这色纸加都加了，我说“真欠好乐趣，照样给摘了吧”，全豹人又要爬梯子给摘了。
影戏是工业坐褥，时期即是钱。咱们正在现场即是带队构兵，假使打错了，说不该打谁人要打这个，全豹人就要说“你这是什么啊”，就没威信了。拍照领导即是又要准，要很稳，又要奇，要出奇制胜，又要冒险又不行犯错。像拍《八佰》八个月，拍照领导是任何一天，任何一个场景都不行犯错，你念这众大压力啊。
我这种有些内耗的心境压力不妨是当年正在北影厂留下的。我卒业后分到北影厂做拍照师，现场负担管灯光的师傅叫“灯爷”，灯爷每天一入手就会问，灯是放这儿么？我说就放这儿。倘若过会儿说，师傅您能再往前挪一米么？师傅就要带点语气地说，刚不是问你了么，怎样回事儿？
咱们这些年青拍照师真是被吓大的。因此看到电子调光台的一刹那，我感到太自正在了，就像正在搞一场强大的舞台外演，能得心应手独揽光泽，以至做出即兴的光泽，设念力获得了无穷拓展。对换光台的应用延续到《八佰》《解密》，成为我的一个创作标签。
再有一个技巧迭代也给了我自正在，即是数字拍照。以前拍完《南京！南京！》，柯达公司让我去给他们做个数字拍照的广告，我还拒绝，说咱们不当协，咱们就要用胶片拍，现正在真是啪啪打脸，我现正在都是数字拍摄。
我特地笃爱胶片，我到现正在也感到数字拍照机正在中低亮度的厚度感不敷，拍出来的人物很薄，没有胶片浑厚的质感。
但我不笃爱胶片冲印的进程，一方面是冲印结果我举动拍照师没法十足独揽，要看师傅神气，另一方面是我感到洗印厂对画面结果有良众主观的占定。
拍《可可西里》的期间，咱们攒几天的胶片就派一一面背去西宁机场，飞回北京送到影戏洗印厂。冲印后，咱们会拿到一个像病院查抄单的回执，写着曝光寻常、胶片没有划伤等。但最可骇的是，洗印厂不妨给一张票据说这个镜头曝光不敷。我说我要艺术结果，他说不成，用机械看你这即是曝光不敷。这是我最惊恐的，由于洗印厂会正在技巧上告诉你要补拍，倘若不补拍，就会直接正在底片上打个孔。胶片曝光倘若独揽欠好有不妨拍玉成白或者全黑，那就更可骇了，洗印厂会直接给你打电话，告诉你这里有张事件通告单。
1997年，我进北影厂时，进的是拍照车间。咱们的头叫车间主任，那说白了咱们即是车间工人。咱们做事有庄厉准绳，不行有偏差，这种从苏联学来的打点法子当然也有合理性，但也给了人很大压力。这也即是为什么中邦影戏正在第五代之前，众半看起来都很像，由于拍照师一朝念做些冒险，就要担负更众的危害。
我所进修的胶片拍照，学的即是怎么应用测光外独揽曝光。我又有勤学生的习性，学得很用心。如此能把人锻练成一个艺术做事家，但不不妨把人培植成艺术家。我到现正在都记得正在洗印厂看冲出来的样片的垂危：胶片是没有音响的，现场惟有放映机转动的哒哒声。前面坐了一排教授傅，都给年青的张艺谋、年青的陈凯歌冲过胶片。他们一边看一边说，“哎哟喂，就这曝光，还影戏学院卒业的呢！”“哎呀，这个焦又虚了，没措施，年青拍照师即是爱虚中心。”我的天，我真的压力狂大，感想周身都正在被戳。
我很速就认识到这很残酷。倘若达不到这些类型、准绳，即是不专业，但倘若无间正在这个类型内部做，就没性命力了，被箍死了。我太窒塞了，特地念超越这些准绳。拍《南京！南京！》的期间，我曾经正在试图超越那些属于胶片的礼貌了，只是我秤谌还不敷，不敷高超地超越这些准绳。
但没众久我用上了数字拍照机，结果无须再看冲印师傅的颜色了，我也不需求正在胶片调光的进程中做出妥协了。别人笃爱不笃爱，我也不是很正在意，我要这么拍就这么拍，我就能精准地拍成我念要的形态。我也自学了数字调光，也许本人独揽色调了，要黄就黄，要红就红，拍欠好我就认了，但我不会有缺憾了。
魔术师我所明了的最早正在影戏拍摄中应用调光台的是意大利拍照师维托里奥·斯托拉罗，《摩登开拓录》和《末代天子》的拍照师。
1989年，我读初二，看到了《末代天子》，我感到天啊，太奇妙了，那内部的故宫跟我看过的十足不相似。我买了好几次故宫的门票，去看影戏里展示过的场景，好比太和殿。开场小天子被叫去宫里那场戏，谁人光太奥妙了，让人入迷，我不明了为什么太和殿酿成了那样一种氛围。我认识到我眼睛看到的黑，没有影戏里那么黑，我看到的黄昏，也没有影戏里那么暖。
我爸给我弄来一个记录片带子，讲的是《末代天子》的拍摄。我爸跟我讲，影戏拍照师能创设氛围，能变动颜色变动光，让你熟习的东西变得很不懂，变得更美，我就感到影戏拍照师太了不得了，这是魔术师。我说我也念当影戏拍照师，我家就给我借了一个松下的摄像机，用的是“大1/2”录像带，总共只可拍相当钟，由于电池曾经老化了。
我现正在回看那些带子，那些飘荡的云朵和夕照，再有剪影，和我现正在的作风曾经有点像。
二十岁那几年，没什么事，就天天正在家看片，买了一堆盗版碟。盗版碟给我形成了许众毛病观点啊！最大的误导是盗版碟压缩视频信号后，我不行确切占定怎样独揽亮部，最亮和最黑局部的细节，我看不到。有段时期，我无间认为艺术影戏就要拍得卓殊黑，好比我看《风吹麦浪》，那都黑成鬼了。我感到，就得这么干！结果那段时期，我老听到别人跟我说，曹郁你能拍亮一点吗？
等我能看到正版时，我才明了那些暗部是有主意的。这骚扰我挺长时期的。当然这也不行都怪碟，也是本人才华不敷，就算明了要拍得亮一点，也独揽不了。
我到大学时再看《末代天子》，照样有不少镜头没法领略，琢磨了许众年。好比婉容和川岛芳子正在屋内讲话那场戏，谁人光卓殊美，卓殊有质感，婉容和光十全十美。我十足明了这是打出来的光，但又没有打光的感想，不像良众影戏，光直接拽正在脸上了。卓殊简朴但又很有细节的光，即是我正在《解密》中探求的结果。
我直到这几年才真正处置打光的疑难，这原来即是个技巧分寸的题目，好比灯的间隔、角度、透过的介质、通过什么区域渐变等等，这是一环扣一环的，哪个合头错了都打不出这个结果。
原来专家用的拍照东西差不众，以至80年代全宇宙的胶片也就五六种，《末代天子》的胶片也不比此外影戏更高超。因此说结果，照样美学的分别，再玄一点，这是形而上学题目，什么是乌有？什么是实正在？什么是实正在的光感？我不要实正在得寻常，怎样才调正在实正在和戏剧性之间赢得均衡？
像罗杰·狄金斯（《肖申克的救赎》《银翼杀手2049》《冰血暴》《朗读者》等片的拍照领导）前两年拍的《光影帝邦》，假充很写实，很切实，但却很诗意，他谁人劲儿使得就跟打太极似的。有个镜头，约会让步的女孩一一面正在房子里，谁人画面真是无声胜有声，又有情绪贮备，又有技巧，又有形而上学感。拍出如此的画面，真的不是技巧题目。任何拍照师，你让他反复一次，绝对都能拍出来，但题目是他知不明了正在什么期间要拍成如此。举动一个同行，看到如此的画面真是又嫉妒又享福啊，就感到哎呀假使更众人能看懂这种美就好了。也会感到罗杰·狄金斯即是明灯啊，他七十众岁了还这么宽裕创设力，让我也感到影戏拍照灵活一辈子。
用到这日为止全豹的经向来拍现正在这部影戏我现正在的拍摄根本都是正在做减法：当我对技巧能操纵自若，就会逐步让拍摄变得更简便，只须合意就行。
《八佰》和《解密》都是用IMAX数字拍照机拍的。这机械到现正在，环球也惟有六十众台支配，只可租。我第一次拿到这个机械时卓殊骇怪，简便地说,用IMAX拍广角不会变形，它的空间感和眼睛看到的是相似的。通常境况，咱们正在影相机或者手机里看到的图像，都比眼睛实质看到的立体感短极少，薄极少，更容易变形。《八佰》是史诗作风，卓殊需求广角镜头把全豹人和景都拍进去，但我现正在又卓殊笃爱怼着人脸拍，要塑制人脸，那也许稳固形，空间感又很浑厚，惟有IMAX拍照机做得最好。原来《八佰》是把《南京！南京！》里的亲热感，把《可可西里》里的宏大布景，以及《妖猫传》里看待人物的肖像式塑制，三合一了。
《八佰》是实正在事项，但我要算作史诗来拍，诗意地写实。《解密》则不相似，个中有良众黑甜乡，影片要正在黑甜乡和实际之间找到一种微妙的均衡。因而我确定从一入手就要正在实正在的根本上渗出出梦的异样感，把实际局部带有黑甜乡感地去拍，然后把黑甜乡按实际去拍，使整部影戏都犹如一个完好又实正在的梦。
“实正在”或者说写实这件事对我来说卓殊紧急。我念要让观众信赖刻下看到的这个银幕宇宙是自然存正在的，纵使这个宇宙极不寻常。我祈望观众能正在两三个小时里，永远陶醉正在这个假定的影戏宇宙里。
我最笃爱的一部作品是《脐带》，那是我正在《可可西里》之后，第二次真正统统正在大自然里拍影戏，再次感想到上天的恩赐：上天给你什么，你才调拍到什么。
正因云云，固然咱们提前念了良众框架性构造，但真的到了那一刹那，机械怎样挪动，光亮一点照样暗一点，都是凭着本质本能作出的采取，不是过程筹算发生的。同时有良众机会是大自然予以的，该怎样收拢机会，是感性确定的。
我1974年生的，本年50岁了。可能说我现正在拍的影戏是我50年人生积蓄的展示，是人生的积蓄助助我正在拍摄的刹那作出确定，个中包蕴了我对脚本的占定、对人的情绪的占定、对生计的领略以及技巧权谋的操纵，最紧急的是对现场本能的感想，因此可能说我是用一辈子到这日为止全豹的经向来拍现正在这部影戏，也可能说我现正在拍的影戏即是我过去全豹权谋的鸠合。
