静静地凝望镜头，一幅幅熟练的容貌与步入展厅的观者再次相遇。走近点，再近点，乃至于你能够看清银盐的颗粒，用眼光感应相纸的肌理，正在黑与白、光与影的张力中感应疾门落下一瞬的万世胶片摄影。

　　走进平武道117弄，电梯门翻开，便来到了展览现场，这里也是照相师孙瑞祥的办事室。展览“接触印相”外现了孙瑞祥过去一年应用8×10大画幅相机拍摄的肖像作品，通过古代接触印相这项工艺举行修制——底片与相纸慎密贴合，光芒正在化学药剂的浸润中迟钝分泌，最终正在纸基上停驻成影。

　　即使底片正在曝光倏得成为一个待解的谜题，那么接触印相则意味着“谜题即是答案”。策展人崔璨的评论或者能够成为线索：“接触印相特有的物质性与光阴性，正好照应了人际接触中最重心的局限：亲密与耐心”。

　　“接触印相”是一种最早期、最根本却也最能还原底片细节的古代照相工艺，史书可追溯至19世纪照相术的出生时间。正在20世纪初大画幅照相的黄金时期，如爱德华·韦斯顿（Edward Weston）、保罗·斯特兰德（Paul Strand）等照相巨匠，群众采用接触印相保存底片原始的锐度和影调。而正在经验了数字照相海潮的此日，接触印相曾一度被视为“上个世纪的浪漫”。

　　光与银盐正在纸面产生最直接的物理对话。它不寻求速率，而考究典礼；不依赖打扮，而忠于切实。这种工艺不单是一种创作体例，更是一种立场的回归：当你决计用8×10大画幅按下疾门，便意味着你打算好与光影、资料、光阴睁开一场深度互助。

　　“接触印相”展览入口的9件作品，既是出发点亦是尽头。观展动线以此入手，逐步延长至艺术家办事室的整顿空间、会客堂、暗房、影棚、化妆室，最终回到入口——而此时，观者会看待这些作品具有全新的认知。展览将接触印相的创作历程举行倒序，正在画面显影于相纸前的历程逐渐逆向外现。

　　你会来到架设着8x10大画幅相机的影棚，光芒透过镜头后自然投射到磨砂对焦玻璃上酿成倒置的成像，这个历程险些与百年前照相术出现之初无异，照相不但是按下疾门线，更意味着一场精准而自发的光阴典礼。

　　正在被红光照亮的暗房里，温度精准把握正在20摄氏度，放大机旁摆放着艺术家手写的曝光札记，显影槽里漂浮的相纸正在光阴中逐步清楚画面，然后被吊挂晾干恭候装裱……

　　孙瑞祥与“接触印相”的首次相遇产生正在2005年的巴黎，彼时他行动模特“被央浼摆一个受难状貌，好久好久不行动”。20年后，镜头前的恭候转移为镜头后的深思。“对我而言，这是一场从头研习照相素质的行程。”正在孙瑞祥的拍摄现场，他心愿拍摄对象的状况不是“立正”，而是“稍息”，一种松懈的正在场，无需佯装的自我暴露。正在高速消费影像的时期里，怜惜每一次“慢照相”的创作精神显得分外可贵而有力。

　　从邦际时尚舞台的模特到镜头后的搜捕者，孙瑞祥的创作之道永远追寻着线年他客居巴黎，从模特逐渐转型为照相师，作品横跨时尚、人像与实践性影像。手握相机穿梭于巴黎的时尚现场，孙瑞祥的影像说话既锐利又富裕张力，曾获 Karl Lagerfeld 认同，并受邀为Chanel拍摄后台纪实影像。

　　近年来，他将创作重心转向古代胶片照相，物色影像中更具温度与不常性的外达。2024年秋，他重返巴黎，深切研习暗房放大与手工显影工艺，“从零入手”开启了8×10大画幅的人像拍摄实习，借助这项陈旧工艺所独具的质感与深度，重修人与镜头之间更私密、更切实的对线年，我到底实现了真正念做的事项，通过自身的手从新入手实现照片的完好修制历程。目前，我采用翻开办事室分享胶片。”巴黎办事室的见原与绽放，以及年青人看待胶片照相的热情让孙瑞祥印象深切。回到上海后，他创立瑞祥照相俱乐部，聚拢同心合意的胶片照相喜好者与专业创作家。

　　正在上海这座影像之城的创作泥土中，促使照相印象的传承与前卫物色。对孙瑞祥而言，“接触印相”不单是序言的回归，更是一种艺术精神的延续与再制，以及与人命中“稍息”一会的一次次重逢。