正在数字影像期间，画质、光学畸变等本事质地请求已不再是拍照者所务必面临的厉重挑拨，然则大画幅拍照工具因其古典的光学机合与操作流程，直到当下仍备受拍照喜爱者以及艺术家的侧重。
这个地步并不行被简陋地看作一种复古风潮，或是序言发扬历程中古代拍照本事“退化”为艺术伎俩的阶段性特性，而是可能被知道为拍照者正在更大的创作范式、本事改变之中，寻找古代创作格式的文明事理。
2025年2月，《中邦拍照》杂志推出大画幅专题报道——《“大画幅”举动格式》，缠绕邦内接踵推出的“元点——中邦艺术拍照学会首届大画幅拍照艺术展”、“大画幅拍照与古典影像优良作品展”等众个展览行径，试图通过学术探索以及众个案例，透露举动创作办法的大画幅看待拍照师的观点及创作思绪的影响。
1839年达盖尔银版法拍照术通告，当时达盖尔法相机金属感光版尺寸为16.2×21.6（厘米），相当于6×8（英寸）大画幅底版的巨细。以大画幅相机为器械，拍照滥觞了它的进程，可能说大画幅拍照是拍照之途的“元点”。19世纪中后期，拍照从湿版到干版，再到20世纪胶片期间的光降，正在拍照发扬的第一个百年里，拍照的术语内里没有“大画幅拍照”一词，由于它是主流的拍照之器，它的格式和讲话险些即是拍照自己。而这第一个百年拍照史中拍照派别涌起、迭代，拍照名家辈出，汹涌澎湃地书写了拍照的史册，从画意拍照到新客观主义，从彼得·爱默生到爱德华·韦斯顿，拍照纪录期间，调度社会，制造影像之美。因为史册的起因，从19世纪中期到20世纪初期，正在大画幅相机为主体的期间，拍照正在中邦事舶来之品、特别之物，拍照文明发扬羸弱。
摄影机小型化的进程家喻户晓。二战之后本事更始齐备更新了拍照文明，135相机和120相机全体攻下市集，以日本尼康、佳能为主，更以德邦徕卡品牌为尊。相机正在1980年代进入电子化、主动化的期间。1990年代末，盘算机本事全体进入摄影机范畴，今世数码相机期间到来。正在这一进程中，大画幅相机不行逆地退到舞台的角落，却正在艺术拍照范畴永远占据一席之地。
正在20世纪80年代变更怒放后，中邦拍照正在经济连接发扬的期间盈余中强盛发扬起来。固然自1950年代以还，邦度级文博单元和邦度各部委拍照部分无间采用大画幅相机举办最上等其它拍照存档职业，然则中邦拍照界所普及作战的“拍照”观念，是由银盐胶片和135、120相机所组成的。1990年代讯息流传、人文纪实、景物拍照、家庭影像以及婚纱影楼、艺术写线相机，而举动寻求更高品德的贸易广告、艺术人像、景物艺术创作等，则运用120相机（如日本玛米亚、瑞典哈苏等）和彩色反转片、负片或者好坏负片。那时的拍照作品群众刊载正在杂志上，画报、拍照杂志是拍照作品的主流呈现平台。
1990年代中期，少少中邦拍照人工寻求高品德影像、寻求拍照阅览的特别魅力，开启了大画幅拍照正在中邦的高潮。1990年代中后期，景物拍照是中邦拍照艺术的主流题材，稀少是拍摄长城一类的大景色，通常寻求通过光影蜕化显露远大的气焰。那时大画幅拍照的执行者，根本都是正在景物拍照中寻求极致的一拨人。以《中邦拍照》杂志为代外的少少媒体还举办了研讨会，刊发景物专题作品。景物拍照艺术家陈长芬，他正在打破艺术外达的查究进程中找到了8×10大画幅相机，大画幅相机的俯仰透视调度、磨砂屏取景等操作拍摄办法饱舞了他的创作热中和灵感。他说，“每当我掀开大画幅相机的时辰，正在取景屏上阅览，感应即是一部交响乐。只管是倒影，然则那种磅礴气焰，稀少是拍景物大场地的时辰，取景屏里的每一个个别，都觉得中邦古代文明的基因正在内里”。陈长芬众次夸大大画幅拍照对中邦至极紧急，是中邦拍照界的“补课”，是补本事课、补文明课。带上高贵、笨重的修立，翻山越岭，以一种朝圣的心态去和自然对话。拍照师的头被红布盖住，正在取景器磨砂屏前肃静地再三调度，即是一场掀开精神的艺术之旅。
1990年代以还，陈长芬、王修军、赵承安、卞志武、王修军、于云天、冯凯文等拍照师用大画幅相机拍摄了一批中邦景物拍照的经典作品。正在数字影像革命光降之际，这些对银盐影像充满情感的拍照师，触摸到了拍照文明的泉源，填塞掀开了拍照这道本事与艺术共创的大门。
就正在这偶尔期，一批中青年拍照师，如连旭、赵大督、范维刚、李明凯、朱庆辰、何崇岳等加入到大画幅拍照的练习和执行中。1996年，他们结构的“大画幅拍照交换中央第一届理事会”就正在金山岭长城召开了。缅想合影中，每人一台大画幅相机，成为这些拍照师最酷最豪的手刺。1997年秋，北京的赵大督注册了中邦大画幅拍照学会，之后陈长芬也注册了一个大画幅俱乐部。这是北京最早一拨滥觞大画幅拍照的拍照师就出自这里，他们中有些人的创作连接至今。
中邦拍照须要“补课”。这是一代拍照人发自心里的、自发的尽力。看待良众人来说，1983年正在中邦美术馆举办的《安塞尔·亚当斯拍照艺术作品展》，是一堂令人印象长远的课。正在拍照画廊崛起后，中邦的少少展览上产生了外洋早期拍照原作，让良众人领悟到了影像的本体讲话是什么，影像美的尺度是什么。补课，也意味着正在暗房里修制照片，正在执行中补课。大画幅拍照从拍摄到修制的这一全数链条让拍照练习完善且填塞。
2004年，拍照师于翔创立沙姆尼相机品牌。他和几个热爱拍照的同伴，一同凑钱，一同功效，琢磨相机机合，临盆了诸如8×10、8×12、20×20各类尺寸的大画幅相机。二十年过去了，现正在沙姆尼曾经是寰宇着名的相机品牌。大画幅拍照的发扬，鼓吹了中邦拍照财富的发扬，比方冲洗修制行业的发扬。
四川拍照师林然低调、怪异，然则当时拍照师们公认的厉害人物。他已经浸醉于古典拍照技法的探索与执行中，正在拍照本事美学范畴里做了深化的查究，正在本事形态的背后，造成了一套相应的美学观点。林然较早采用各类尺寸的大画幅相机，囊括20×24超大画幅拍摄。
1996年冯开邦正在日本大学探索生院练习大画幅拍照，师从原直久先生。冯开邦用8×10好坏影像拍摄新疆人物肖像，用纸基纸放大，用保藏级无酸资料装裱。该系列作品最早正在PGI东京邦际拍照画廊展出，是依据邦际博物馆保藏级别尺度修制的。2001年正在北京群众影廊展出时，照片标价三千到五千元公民币。该展览是中邦大陆大画幅拍照原作的第一个展览。正在展览中出卖作品，当时算是对照新颖的事变。冯开邦的专题作品《高原的气力》《西部旅途》等聚焦人物。用8×10拍摄自然境况中的人物具有较高的难度，再加上题材的独个性，正在当时，他的这些作品为大画幅相机拍摄人文纪实题材掀开了新的空间。
中邦大画幅拍照正在20世纪末的回归，凑巧是数字拍照开启的期间。进入21世纪，影像数字化的本事革命赶过遐思地开启了拍照史极新的一页，拍照进一步低落本事门槛，扩充受众。从1990年代末滥觞，数码相机从200万像素晋升到2000万像素，用了约十年的时分。这个阶段里，不少拍照者滥觞享福数字影像越来越便捷的临盆与流传，同时看到了拍照的新文明空间与内在拓展，然则也正在忍耐数字影像的低质。正在这一进程中，大画幅拍照敬服拍摄进程的典礼感，深化拍照师主体性的特性，正在数字化的期间成为一剂深化拍照古代价钱的丹方。大画幅拍照手工修制的难度与外达的广度，也为拍照创作启示了一条极新的途。
1990年代末以还的20众年里，大画幅拍照正在中邦拍照界内部掀开了新的拍照思绪和讲话的旅途，也成为拍照有机地介入现代艺术的一种技巧。王庆松、慕辰、金江波、王邦锋、曾力、何崇岳等影像艺术家采用大画幅拍照，并举办巨幅照片修制、呈现。这些艺术市集通用视觉讲话的使用，成为这些中邦现代艺术家的作品正在邦外里流传的紧急起因。大画幅拍照可谓为中邦确当代艺术另辟门途。中邦现代艺术正在1990年代末的崛起，是正在邦度能力晋升、文明茂盛发扬的大配景下产生的文明地步，具有期间的特性，大画幅拍照也是以具有了特别的期间特性。由此，大画幅拍照也具有了中邦拍照史册文明的“补课”与开启中邦现代艺术的双重饱舞用意。
大画幅拍照正在中邦崛起还具有稀少的社会与期间配景。一张4×5画幅底片，面积大约是一张35毫米胶片的15倍。是以正在1990年代，拍摄大画幅底片，就意味着家当的彰显。1998年一台8×10相机价钱大约为4万元公民币。而遵循邦度统计局颁布的数据，当时终年寰宇城镇住户人均可左右收入为5425元。摄影机修立高贵，底片高贵，出门拍摄要开汽车运输拍照工具，是以大画幅拍照也成为家当的标记。
古典工艺的崛起与发扬与大画幅拍照严密相干。举动“补课”，正在数字期间打通数字与胶片之间的壁垒，数字中央底片本事为悉数古典手工印制工艺掀开了大门。鲁迅美术学院、南京艺术学院、西安美术学院、西安理工学院、湖北美术学院、北京片子学院等院校持久举办大画幅拍照和古典工艺的教学，各类邦际、邦内专家通常举办短期职业坊，普及和晋升了大画幅拍照的水准。
十年来中邦美术馆做了三个至极有价钱的以大画幅拍照为厉重讲话的邦际拍照作品展览。2014年举办的《乘物逛心——1839-2014年直接拍照原作展》，是以泰吉轩画廊艺术总监卢骁施舍的拍照史名作和少少原作借品，正在中邦美术馆做了一个具有影像文明传承价钱的展览，稀少是直接拍照派别的作品，填塞呈现了大画幅讲话的魅力。2016年中邦美术馆举办了《好坏的冥思:保罗·卡普尼格罗直接拍照原作展》和《光之炼金术——迪尔曼·克瑞恩铂金印相原作展》，这两个美邦拍照师经典作品展览都显露了大画幅影像讲话的邦际最高水准。这些展览都对中邦大画幅拍照的练习与晋升起到了紧急用意。
而经历二十众年，大画幅拍照越来越小众，越来越“贵族化”。除了专业拍照师使用大画幅，也有少少喜爱者通过接触，找到此中的欢乐。大画幅拍照俱乐部、学会造成少少小天气。
总之，二十众年来中邦大画幅拍照、古典工艺的崛起和普及，以及相应的老相机收购、画廊发扬、保藏与拍卖，为中邦拍照发扬到这日的足够面庞，供给了影像文明正在深度与广度上的拓展气力。
目前寰宇以大画幅定名的拍照结构机构据不齐备统计有34个，此中以省级为单元的有14个。稀少是浙江、广东等地，接踵结构了以大画幅为核心的年度系列展览行径。2024年10月正在北京邦际拍照周举办了《元点——中邦艺术拍照学会首届大画幅拍照艺术展》，展出了一百位拍照师的作品，纠集透露了老中青三代人创作收效，取得了普及的合怀度。中邦艺术拍照学会主席李树峰先生评判，中邦大画幅拍照的发扬，显露了咱们拍照业界对古代拍照办法，对纯拍照、对直接拍照的恪守，也是对元点的守望，这是一种执着精神的显露。正在拍照曾经平素化、普通化、手机屏幕化的这日，恪守这个专业尺度和影像品德的请求，高尺度地举办创作，是难能难过的，是拍照没有放弃原初方针的一种专业显露。
北京片子学院拍照学院讲授、影像文明学者、“元点——中邦艺术拍照学会首届大画幅拍照艺术展”策展人之一
