正在美邦影戏照相师协会（American Society of Cinematographers，ASC）创办百年之际，纽约影戏节策展人肯特·琼斯和丹·苏利文一同筹划了回首展——节录了13部有着非凡照相的影片。
苏利文先容道：「咱们无法通过一次影展就将ASC的完美史乘给映现出来，一朝经受了这一点，咱们就可能自正在地做出少少更乐趣的采用——可能有公认的经典，也可能有全体局部风趣的作品，以及平常情形下不必定会思到的奇葩之作。但简而言之，咱们试图逮捕过去100年美邦影戏照相兴盛的轨迹。倘使你旁观了这个影展的每一部影戏，从《马道天使》（1928）的镜头运动到《大卫·查普尔的街区齐集》（2005）中艾伦·库拉斯的掌镜，我思你必定会被影戏正在过去100年里爆发的变更所轰动。」
一直没有哪位影戏照相师像戈登·威利斯那样，饱舞观众望向暗中。固然黑老是探求全邦的暗影，但也总有热烈的定向光源投向画面里最紧张的片面。
正在导演弗朗西斯·福特·科波拉对构图和调换极其切确的掌控下，威利斯好像对曝光和三点布光的根本礼貌提出了质疑；他的作品比当时任何一部影戏都更亲密文艺再起时候的绘画。
与此同时，威利斯不只仅是「阴影王子」（Prince of Darkness）——影戏照相师兼诤友康拉德·霍尔给他起的混名。正在《教父》系列的前两部影戏中，他利用柯达克罗姆（Kodachrome）胶片拍摄婚礼场景，爆发正在阳光普照的西西里岛的迈克尔·柯里昂（阿尔·帕西诺 饰）的恋爱故事，尔后又利用特艺彩色技艺（IB technicolor，译者注：IB即imbibition的缩写，可译作染印，而Technicolor则为同名公司推出的彩色印片法，正在五十年代前简直是彩的代名词，《浊世佳丽》《绿野仙踪》等片均利用该技艺拍摄）拍摄了年青的维托·柯里昂（罗伯特·德尼罗饰）的移民故事。
这些令人难以置信的技艺圆满地联络正在沿道，出现了有史往后最具标记性的两部影戏。
特艺彩色是一种大型的、劳动辘集型的、高贵的影戏创制形式，好莱坞制片厂众用该技艺拍摄局面宏壮的影戏，例如音乐剧和西部片。
它极少被用正在像《爱到天邦》云云小体量的玄色故事中。究竟上，一部「特艺彩色的黑」正在用词上便是自相冲突的。
然而，很少有好莱坞的照相师们可能像利昂·沙姆洛伊相似行使和认识特艺彩色的力气，他正在这部影戏中确实地真切怎么行使特艺彩色的三色体系来创建一个超实际的调色板，从而巩固对女伶人吉恩·蒂尔尼的痴迷的描写。
过去30年里，艾伦·库拉斯与很众最令人推动的导演配合过，时时能逮捕到1990年代美邦独立影戏运动中的原始兴奋感。那么，这回影展为什么采用了这部差异寻常的音乐影戏呢？
「咱们生机这个片单能响应记载片拍摄的更动，以及它正在美邦影戏史上的紧张性，」沙利文注脚道。「这部影戏是令人印象深切的佳构。事项盘踞了影片的大片面，你可能出现这对影戏拍摄来说是何等坚苦的事故。库拉斯从很众差异的角度突破了叙事空间，并使之看起来十拿九稳。」
照相师内斯托尔·阿尔门德罗斯的《天邦之日》卓殊棒（哈斯克尔·韦克斯勒做了片面补拍），看起来就像是时时正在魔幻功夫（magic hour，译者注：或称作Golden Hour，是照相艺术的一个用语，指破晓光阴光将出及黄昏日落时段的天色幻化，光辉如魔术变更）拍摄的。
每一个镜头都让人感染到时刻的流逝。德克萨斯州狭长地带的短暂美景似乎是这部影戏中的一个脚色，它让理查·基尔、布鲁克·亚当斯和山姆·夏普德之间危殆的三角恋所出现的世俗戏剧性相形睹绌。
彩色光芒的利用，充分的夜间照相，如画的自然主义，令人难以置信的手持照相——都是离咱们远去不久的罗比·穆勒留给影戏史和咱们这一代影戏照相师的特殊印记。这是一部紧张的遗产，以至超越了他与吉姆·贾木许、维姆·文德斯的全面配合作品，以及他与拉斯·冯·提尔配合的《破浪》。
「穆勒和（迈克尔）包豪斯都是同时期的照相辅导中的佼佼者，且形成了深远的影响，」沙利文说。
「他的视觉特点卓殊光鲜，以其技能简直可能被称作一名作家导演。咱们以为《离魂异客》很适合行为90年代独立影戏创制的乐趣作品的一个外率。」
固然约翰·奥尔顿的必读影戏照相集名为《以光作画》（Painting withLight），但更准确地说，他的职业生计是只用一、两束光来作画。这位照相辅导告诉好莱坞，他们闭掉的灯有时恐怕比亮着的灯更紧张。
尽量1940年代的B级黑受到了德邦再现主义的策动，但其后成为黑标签般的残暴、低调的布光则全体是奥尔顿式的。通过一束谨慎安插的、聚焦的光芒，奥尔顿可能将低价的、空虚的配景更动成能惹起共鸣的、心境层面的影像，并逮捕到战后美邦的颓废主义。
他最伟大的作品是与苛刻的安东尼·曼配合完毕的，后者用奥尔顿的布光打制了己方节拍紧凑且偏重心境层面的影戏风致。他们配合的少少最佳作品是伪犯法记载片，例如《黑狱杀人王》，该片原导演为阿尔弗雷德·韦尔克。
这部差异寻常（按1963年的好莱坞圭表）的移民故事由两股变更了影戏拍摄的紧要力气配合饱舞，大范围的创制和不着名的伶人。哈斯卡尔·韦克斯勒此前拍摄的紧要是记载片，从未参预过像伊利亚·卡赞的《美邦，美邦》云云范围的影戏。
「照相师的管事普通被以为是自然主义的，但正在这部是非影戏中，韦克斯勒映现了己方的技能——创建热烈的对照，并通过他的手持照相为影戏注入戏剧性的能量。」
《美邦，美邦》为这位照相辅导翻开了好莱坞的大门——他接着拍了《灵欲春宵》《酷热的夜晚》《飞越疯人院》——随后更是成为了美邦影戏照相师协会中紧张的、开门睹山的成员。
罗伯特·奥特曼的更正主义西部片《花村》中，雪山遮盖的西部景象和烛光照射的板屋，为照相师维尔莫什·日格蒙德供给了圆满的画布，让他得以创作出质感充分的影像。
70年代好莱坞的「写实」影戏并不总会映现如画的影像，但日格蒙德比其他任何照相辅导都能从土壤和尘埃中出现美，同时知足叙事的须要——奥特曼的《漫长的拜别》，史蒂芬·斯皮尔伯格的《第三类接触》，布莱恩·德·帕尔玛的《凶线》和迈克尔·西米洛的《天邦之门》。
尼克·布鲁姆菲尔德和琼·丘吉尔早期配合的这部记载片，让丘吉尔担负了照相兼联结导演的职责。
「琼·丘吉尔被划分为导演是很用意思的一件事，」沙利文说。「影片与拍摄对象的相闭卓殊丰富，拍摄经过中涉及的互换吐露了这一点。她是影戏的作家之一，但她也裁夺了影戏的样貌。正在某种水准上，丘吉尔恰是杰瑞·刘易斯那样的『全体的影戏人』。」
纽约影戏节的策展人提出过许众目标，以期逮捕到无声影戏末期的似梦形态，而采用由弗兰克·鲍沙其执导和欧内斯特·帕尔默、保罗·伊瓦诺这对难以想象的照相伙伴掌镜的影戏，是无可争议的，他们圆满地逮捕到了谁人时期诗意的视觉力气。
构图和光芒的笔直感，与人类超越地球上人命劫难的技能干系正在沿道，将《马道天使》从一部煽情片提拔到一个精神界限的高度。
正在过去的100年里，很众伟大的影戏照相师正在其他地方得到了令人难以置信的职业功效之后，来到美邦到场了ASC。
斯文·尼科维斯特的奇特之处正在于——纽约影戏节采用了《安娜的激情》向他致敬——他正在外洋与英格玛·伯格曼的配合比他正在美邦拍摄的全面作品都要棒。他也依据两部外语片罕观点得到了两座奥斯卡最佳照相奖。
行为「光芒巨匠」，尼科维斯特向咱们映现了怎么行使自然光创建出质朴的、能唤起印象的影像。他简直拍摄了伯格曼全面的影戏，而这位伟大的瑞典导演的视觉讲话与照相师是分不开的，后者具有从法罗岛的北极光和瑞典的景象中找到围绕心头和精神层面的影像的特殊技能。
正在他们其后配合的影戏中，尼科维斯特通过大胆的颜色使用逮捕并界说了伯格曼影戏的精神——但所使用到的颜色时时也是异常俭省的。
伟大的黄宗霑正在默片时期首先了他的职业生计，并以1975年的《俏佳丽》谢幕，正在这一经过中，他创建了制片厂时期最引人夺目、最丰富的影像。他利用暗影和低调光修设出能睹度低但宗旨显露的影像，纵然正在景深处也是云云。
固然他的作品具有B级黑的某些布光特质，但他的暗中往往更微妙、更圆活。
这位美籍华人身上最引人夺目的事故之一是，尽量他正在私存在中饱受种族主义的熬煎，但他出众的才具为他带来了10项奥斯卡提名，并让他成为了一名备受迎接的照相辅导。
格雷格·托兰德对好莱坞的影响禁止小觑。他与奥逊·威尔斯和威廉·威勒的配合，将这个行业带入了更广博、更深刻、更有生气的新界限。
纽约影戏节采用了托兰德与果断的守旧派约翰·福特配合的《愤懑的葡萄》行为他的代外作，该片改编自自正在派小说家约翰·斯坦贝克的小说。
这是一部艳丽的影戏，托兰德以自己的才具塑制了一种全体差异的荒原景观，甚而让你生机他和福特有更一再的配合。
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